漆画创作中装饰艺术运用探究 2017毕业论文下载

一、引言
漆画属于艺术范畴,漆画的创作也和其他艺术的创作有着密不可分的关联性


人们对美的渴求,对内心的释放与表达、对精神世界的追求一直不断向前发展,漆画的艺术性也不断向前推进和完善

漆画的创作过程又有着与大范围的艺术创作有着不同之处漆画是“漆”和“画”相结合的画种,这是它的特殊性

“漆”有着更多的传统的底蕴和意味,而“画”则会随着时代的变化而变化

二者在传统和不断变化的“现代”中产生冲突

由于漆画是工艺性和绘画性相结合的产物,所以这就决定了漆画需要装饰

漆画之美,最突出的就是它的装饰意味,当我们把材料与构成、色彩、画面结合的时候,就是把艺术同工艺、科学结合在了一起,就是把传统和现代联系在了一起,用传统的技法表现现代的思想

装饰艺术在漆画创作中如何运用成为探讨的重点

二、漆画与装饰艺术的渊源
天下艺术,装饰居多,装饰艺术是视觉艺术创作的一种手法,漆画就是装饰艺术的呈现载体,漆画的艺术特性使它命中注定要与装饰艺术结缘

虽然漆画作为独立的新兴画种,出现时间只有不过几十年,但其自身的质地技法与传统漆艺却有着千丝万缕的联系,古往今来的“漆画”从未和装饰艺术分开过,历经千余年的风雨历程,中国漆画艺术才得以步入全新的发展阶段,在纷乱繁杂的足迹中,一些里程碑式的考古发掘给我们揭开了漆画与装饰艺术的前世缘

早在秦汉时期,漆器就开始充分运用各种装饰方法使它提升到了一个新的层面上

漆如同陶瓷的釉一样,具有保护器物胎体的实用功能,它又是一种装饰性的物质,漆从一开始被人所利用就表现出了这两种特性功能

它的保护功能具有恒常性,自古及今没有多少变化,而装饰的功能则因不同的装饰方法和形式,展示着不同的历史风貌

漆工艺的历史,可以说是人们利用漆这种材料进行装饰的历史

反过来,装饰艺术又促使了漆器艺术的创新发展,使漆器能够在历朝历代都能顺应历史的潮流,为人们所喜好

装饰画不像中国画、油画、版画那样是一个非常明确的画种,而是一种介于装饰和绘画之间的艺术形式

从装饰艺术的发展历程来看,装饰绘画是在原始绘画和装饰纹样基础上产生、发展起来的

三、装饰艺术与漆画创作的融合
装饰艺术产生装饰画不像油画、中国画、版画那样是一个非常明确的画种,而是一种介于装饰和绘画之间的艺术形式

从装饰艺术的发展历程来看,装饰绘画是在原始绘画和装饰纹样基础上产生、发展起来的

装饰绘画超越自然,升华自然,艺术形象是重构的自然、幻化的自然,重艺术的自律性,注重形式美的外化,有着唯美独特的视觉风格

将装饰绘画的艺术语言融入现代漆画创作当中的研究是一个比较现实且新颖的问题,它没有更多可借鉴的理论和资料

我们只能通过对现代漆画的装饰性逐一进行细腻的研究分析,结合现代艺术审美的发展趋势,逐渐拨开其云雾缭绕的面纱

四、装饰艺术对漆画创作的影响
任何造型艺术都有着自身美和规律美的法则规范,装饰艺术的法则对漆画艺术的精神内涵是一种提高与规范

装饰艺术的法则具体表现在多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、尺度与比例、节奏与韵律等,表现多元的艺术魅力


1、平衡与均齐
均齐是视觉艺术中常见的艺术表现形式

均齐又分了绝对均齐与相对均齐,绝对均齐是以中轴线为中心左右相同,如圆形、花朵等

相对均齐是指在绝对均齐的结构中有少部分形状或色彩出现不对称的现象,这种形式在不失绝对对称稳定感的同时,又显得格外灵活多变

均衡不受中轴线盒中心点的限制,没有对称的结构,但有对称式的重心

均齐与平衡在古代建筑中随意可见,比如一些顶台楼阁的均齐分布和平衡错落,都可产生稳重庄严的艺术效果

均齐中有平衡,平衡中找均齐的形态法则在漆画创作中可以使构图均衡有序,视觉形象典雅素丽,画面色彩相互协调,给人一种轻松愉悦的自由感觉

2、调和与对比
调和是把各个形象元素协调统一在一个画面中,使画面感舒缓

每一幅艺术作品都是对比与调和的有机统一,对比与调和可以使画面生动富有活力,从而避免了画面的单调与死板

对比是利用绘画形象作对照比对,以突出各个形象的差异性,使画面展现出不同的美感,增强画面冲击力

在漆画构图上,对比可以使不同形态的比例、大小、主次等元素变化有序;在漆画色彩上,冷暖明暗的色彩变化也是给画面增添视觉冲击力的因素

对比与调和是多样统一的具体化,对比是变化的一种方式,调和是形的类似,形体趋于一致的表现

在漆画创作中形体的大小,线条的粗细,色彩的冷


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