青铜是红铜加锡的合金。青铜较之红铜有熔点低和硬度大等优点。青铜器的合金成份,视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例。我国先秦时代的青铜器,分礼器(包括炊煮器、食器、酒器、水),乐器、兵器,工具及车马器四大类。为了维护奴隶王贵族及新兴封建贵族的统治,满足其奢侈生活的需要,工艺美术及雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展,其中以青铜器的艺术成就最为突出,故有青铜时代之称。


  1.先秦时期青铜雕塑的审美价值

  先秦时期的青铜雕塑、陶塑、玉石雕刻、木雕也有引人注目的艺术成就,这一时期的雕刻作品造型简洁,圆雕、浮雕通常与线刻结合,题材多种多样,风格庄重威严,富有神秘色彩。青铜铸造工艺的成熟,为青铜器生产提供了物质和技术基础,最初只用于礼仪和祭祀的青铜铸件,很快普及到兵器用具上。兵器有剑、戟、矛、匕首、镞、铤、铁甲、铁杖等[

邵力华著.美术与欣赏[M].

山东大学出版社,1997年05月第1版:71-72]。这些兵器的外形设计,不仅具有实用性,而且艺术效果也大为增强。就其特点而言,可以按照设计者的需要,生产出既具有石器的坚硬,又具有陶器特征的兵器,自由地创造实用而美观的器形,为设计提供了广阔的天地和较大的自由。

  夏、商、周时期,青铜器的制作取得很大的成就,青铜工艺被视为当时社会文明的标志。其中商代是青铜艺术由成熟达到鼎盛的时期。在崇尚“礼治”的奴隶制社会,青铜器物大都被奴隶主当做“礼器”,成为祭祀礼仪之器和等级、权力的象征。青铜器的多寡和规模大小,往往象征着特定的等级和权力。

  西周早期的花纹、种类与商代晚期差不多,主要有兽面纹、在乳钉纹、龙纹、凤鸟纹、夔纹、圆涡纹、直纹、联珠纹、变体兽纹、蝉纹、蛇纹、象纹等纹样。花纹装饰一般采用平雕和浮雕的手法,以地纹衬托主体纹的形式,形成主次效果,有的还采用了高浮雕,将兽角突出器体之外,以增加立体感。此时流行的装饰样式是通体满花和三层花,就是既有地纹,又有主纹,同时在主纹上重叠刻花,层次分明,繁缛富丽。图案多采用对称式,即以等分面的中轴或扉棱为装饰的中线,花纹由左右向中心聚集,形成对称,具有稳定的效果。另外,还有连续纹样,这种纹样头尾相接,连续展示,富有规律性。

  由于人们审美观点的不同以及从奴隶社会到封建社会的过渡,青铜器的造型与纹饰也由深沉凝重逐渐变为灵巧精致、繁缛富丽。铁器的使用,又为青铜器上镶嵌金银丝提供了技术条件,使得青铜器的装饰进入了一个新时期。例如现藏于日本的战国时期嵌金银龙纹鼎,通体嵌银,盖饰龙纹,腹饰几何纹,腹下饰纹。还有故宫博物院收藏的战国嵌金几何纹敦,通过以极纤细的金线嵌成几何图案。此时的青铜器上出现了细如发丝的纹饰,并以生动写实的动物形象代替了平面的兽面纹,其中以鸟兽纹作为题材的较多;同时也出现了如狩猎纹这样的表现劳动情景的图案。这样,青铜器的装饰,从印纹又发展到另一个划纹时期,产生了许多纤巧华美的制品,如宴乐渔猎攻战纹壶、水陆攻战纹鉴等,都是代表作品。

  2.先秦时期青铜雕塑的制作工艺

  春秋战国时期青铜雕塑的加工工艺有以下几种:1)焊接:是在主体上将器物的部件或局部在制作过程中用热加工方法连接起来;2)刻划:是用铁质的坚韧工具,在铜上刻划。刻划的装饰方法,是随铁工具的提高而出现的;3)镶嵌:是在青铜器上嵌饰松石、红铜,或金银丝材料;4)金银错:或称错金银,是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹;5)鎏金:是将金箔剪成碎片,以一比七的比例加入水银,放入坩埚内加热,然后即熔化成为液体。将这种金与水银的混合物蘸以盐、矾等物涂在铜器上,经炭火温烤,使水银蒸发,金泥则固着于铜器上,这种方法称为鎏金。

  3.先秦时期青铜雕塑的造型风格

  青铜器在造型方面,或为了提高实用功能,或因生产条件的发展,或因时代风尚,各朝代都有自己的显著特点。各种器形的美学价值在于形象的创造满足着一定的情感要求,富于变化的造型给人以多样的印象,有挺拔、茁壮、稳重、秀美等等不同的感觉[

李伯谦著.中国青铜文化结构体系研究.科学出版社,1998年04月第1版:18-19]。

  西周后期,青铜文化开始走向衰落,中央王朝铸造的铜器越来越少,诸侯国铸造的铜器越来越多。可能是因为铜的来源减少,或者人们的观念发生了变化,这时期出现较多专为随葬用的明器,质量差,花纹粗疏,没有实际使用价值。先前流行的具有神秘意味的兽面纹数量大大减少且渐渐退居次要部位或简而化之,例如以



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