“汉兵已略地,四面楚歌声。君王意气尽,贱妾聊何生?”


陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。该片不仅在世界多个国家和地区公映,还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”,在世界范围享有较高的声誉。由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素,故在后期制作中,将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点,无论是色调、音画配合还是蒙太奇,影片的处理都值得我们探讨分析。
一.剧情介绍
程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏,对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感,师兄段小楼跟他感情甚佳,超越兄弟之情。长大之后,两人因合演《霸王别姬》而成名角,红遍整个北京城。不料小楼娶妓女菊仙在先,蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远,从而矛盾不断激发。经历吸毒,被徒弟取代,同袁世卿媾和等一系列挣扎,蝶衣渐渐失去了希望。文革时期,兄弟俩被迫互相出卖,蝶衣绝望,菊仙上吊,一切都残破而遗憾。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》,蝶衣最终梦醒,用自己送给段小楼的宝剑自刎,结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。
电影所呈现出人性的选择,命运的无常和哲学的思考。优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力,带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。
二.视听语言分析
《霸王别姬》的视听语言十分有特色,突破了传统叙事的规范,强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,但刻意追求主观性、象征性、寓意性。

这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。
(一) 画面色调。
在本部电影的前半段,所有戏剧舞台布光都是暖调,色彩以红色为主,从小豆子与小石头的首次登台,到《贵妃醉酒》,再到《牡丹亭》,所有的舞台场景都是以红色调为主,加上京剧华丽的戏服,给人美仑美奂的感觉。与此形成对比的是文革时期,作为时代的象征,红色是触目惊心的,一方面代表了激情、愉悦以及自由,另一方面也道出了无奈和悲伤。同样是红色,不同的运用体现出相差甚远的人物情感和时代背景,极具张力。
蓝色的运用和主人公内心的凄凉有关。小豆子被张公公强暴后,失魂落魄地走出张府,影片色调变为蓝色,高高的城墙,落寞的表情,加上京剧的鼓点,渲染出一种悲凉压抑的气氛。袁四爷与程蝶衣媾和之时,院子中两人对吟,蝶衣手中剑反射出幽蓝色的光,清冷阴郁的调子,加上淡淡的放烟效果——雌雄难分,真假莫测,一派迷离情调。蓝色的运用主要是表达主人公内心的悲怆,落寞,用颜色烘托出凄冷的环境和心理状况。
影片开始的“卖子”一场,使用了黑白调,这段黑白场景是程蝶衣一生悲剧的开端,用此色调开始回忆过去的事情,意义深远,逼着观众去了解一个混乱而不堪的年代。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调,着重表现了不同的历史时期时代特点以及不同人物的心理状态。红色混沌不冷静,蓝色清仄凄凉,黑白则透露着一种年代感。观众随着色调的变换更好的体会到了主人公情感的变化。
(二)音画配合
《霸王别姬》配乐京味十足,悲剧氛围总是被声音渲染得愈加浓烈。片子有两段主题音乐:一段是低沉的弦乐,另一段则是京剧中常见的敲击乐,韵味十足。一般主题音乐出现时,都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数;而京剧选段则提醒着观众“人生如戏、戏如人生”的大主题。小豆子逃跑在戏院看到“当一个角儿的风采”时,弦乐响起,音乐传达了小豆子要“自个儿成全自个儿”的信息。而后,蝶衣吸毒,人鬼不分,主题音乐再度响起,得不到爱人,自感沉沦。片尾,当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时,蝶衣转过脸来的特写,拔剑前的一刹那,音乐再次回到了京剧选段。蝶衣倒下之后,配乐中响起了微弱的《歌唱祖国》的歌声,同电影开始前的配乐形成照应,一方面对应了片子的时空叙述方式,另一方面,传递希望——新中国一路走来,有过尝试,有过错误,但总是坚定相信祖国明天会更好。

  电影大量使用了京剧中二胡以及如锣鼓等打击乐乐器的声音,同画面相得益彰。在徒弟小四抢戏的情节,台前京剧声的响起与其说是故事中的原声,不如说更是为了表现段小楼难以抉择却必须抉择时的焦灼,虞姬的唱腔一直在耳边萦绕,却不是程蝶衣的,更是增添了对今昔对比和对苦涩的现实的渲染。菊仙受辱自杀时,上吊身体在空中悬挂的画面配着程段二人撕打发出的吼叫声和“听奶奶讲革命……”的歌声,使故事具有了荒诞色彩,而广播中的歌词“却原来,我是风里生雨里长



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