《冰上的尤里》就成了今年最让人惊喜的动画！看一眼就会爱上

人们常常有这么一种误解：动画更适合用来表现幻想架空的题材（最典型例子：宫崎骏所有的片子）。如果一部片子完全是现实题材，没有一丁点的幻想元素，许多人大概会问：为什么要把它拍成动画而不是真人连续剧呢？

要反驳这种观点其实可以说很多，但说再多都不如让他看一部拥有真人连续剧无法匹敌的冲击表现力的“现实系动画”。这次十月番的原创黑马《冰上的尤里》正是这样一部动画。

豆瓣暂时看得人还很少，评分却很高，9.2分

作为一部男子花样滑冰题材动画，本片在开播前并没太大关注，一方面是因为原创片本身没原作的人气加成，另一方面是因为题材冷门。不过第一话放完基本从微博、豆瓣到贴吧和动漫论坛都被炸裂了一遍，所有看过的人都在到处疯狂安利。其中最重要的原因是那一段超出所有人想象的4分钟花样滑冰作画，实在是看得人下巴都快掉下来。

作为最有观赏性的体育项目之一，花样滑冰一直在世界各地有不少拥趸。但大家欣赏花样滑冰无非两个方式：通过电视看转播，或去现场观看。它们共同点就是：只能看远景。因为不可能花样滑冰选手在比赛时候，摄像师扛着摄像机近距离跟着他的动作跟拍做各种特写镜头吧？

而《冰上的尤里》因为是动画题材，所有动作镜头都是一张张手绘出来的，这也就意味着可以用各种特写镜头去表现花滑的魅力。于是在强大的作画和镜头表现力之下，《冰上的尤里》给大家带来了一场史无前例的花滑视觉盛宴，展现前所未见的花滑之美。毫不夸张地说，这4分钟的作画难度和最后呈现的和谐美感，是注定要载入动画史册的。下面就是这段花滑镜头，大家体会一下。

这就回答了最开头的问题：动画相对真人连续剧，在表现现实题材时有哪些优势？答案就是：动画这一形式可以突破很多真人连续剧的桎梏，拥有不可替代的表现力。以《冰上的尤里》为例，即便不考虑上面所说的镜头问题，若是拍连续剧你要去哪儿找那么帅的世界顶级花滑选手来给你当演员？和这两位帅哥一比，什么小鲜肉简直弱爆了好不好！

作为一部花滑题材动画，本片在专业性上当然也是相当有保证。片中所有的花滑编舞，都是由曾为花滑世锦赛冠军高桥大辅做过编舞的专业人士宫本贤二负责，据说他已经为这部动画做了十多段原创花滑编舞，一想到后面还有一堆精彩花滑等着我，简直激动的要心脏病发作。

当然，这一切的前提就是本片的作画质量能够维持第一话的水准。这也是所有动画爱好者最担心的事情。因为我们都看过无数第一话制作精良，越到后面画面越崩坏的动画。如果是剧情为主的片子也就忍了，但对于本片来说如果作画崩了基本就没救了。

微博上参与摄影制作的@Deathapple 发了条如下的微博：

“滑冰没想到反响超乎意料的好，后面压力很大，制作方面的就暂时不提了吧。我只想说，第一话把一整段滑冰做出来，人物全画的不说，连背景都是单张图片摄影调的镜头。我当初觉得第1话这本分镜画出来的时候就是想弄死作画的，没想到最后真的做了出来，太拼了。还有这片真的经费不太多，都是靠staff的爱在做，如果能给足时间可以做的更好。”

由此可见这片的制作难度之高。于是因为第一话水准太高，为了避免落差太大，许多粉丝已经开始自动降低预期，“这动画一定保持不了这么高质量”，“我就抱着第一话舔就行了”，“已经做好思想准备第一话就是本片最高水准了”。不知道的人看了大概还以为这是在黑，其实都是真爱……这倒也从侧面说明了第一话的质量多么可怕。

除了美轮美奂的花滑镜头，本片还有许多有趣的细节让人喜欢。比如片尾曲很有创意地用各国花滑选手的Instagram自拍来串联过渡，相当有趣。

又比如各位俊男主角，也时不时会变成可爱的Q版，穿插搞怪调节气氛是相当好用。

此外不论OP还是ED都是各种好听，我已经loop了一整天了。可以这么说，《冰上的尤里》第一话堪称完美，只有一个问题：素质太高，容易让人对后面期待过高。

夸了那么久差点忘了说剧情了，本片男主胜生勇利是来自九州的花滑选手，他的偶像是当今最强的男子花滑选手，连续五届世界冠军的维克托·尼基福罗夫。不过因为心理素质原因导致他一路落败，也失去了和维克托同台竞技的机会。然而因为上面那段花滑的精彩表现，勇利获得了接受维克托训练机会，他将与另一位俄国花滑选手尤里·普利谢茨基一起，挑战前所未有的花滑大赛！